24 e 26 ottobre TUSCANIA

24 ottobre h 19 SUPERCINEMA

Via G. Garibaldi 1 Tuscania (VT)

COMPAGNIA ATACAMA

Nuova Produzione

“esposta”

Primo studio

Ideazione, coreografia e regia: Patrizia Cavola

in collaborazione con Ivan Truol

Con Ilaria Bracaglia, Cristina Failla, Sara Simeoni

Materiale coreografico  Patrizia Cavola, Ilaria Bracaglia, Cristina Failla, Sara Simeoni

Musiche Originali  Epsilon Indi

Costumi Mariella Visali

Luci Danila Blasi

Produzione Atacama

MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Dipartimento Dello Spettacolo

Un lavoro fatto di corpi, spazi e luci.

Il tema è la forza e la fragilità, il coraggio e la paura.

L’interesse è nello scoprire come queste due qualità, questi due stati siano spesso indissolubilmente legati, coesistenti.

Un’unica creatura capace di estrema forza ed estrema fragilità, estremo coraggio ed estrema paura. La forza o la capacità di affrontare la propria fragilità, il coraggio o la consapevolezza e la capacità di confrontarsi con la propria paura.

L’indagine è sul femminile in relazione a queste qualità, l’obiettivo è mettere a fuoco la fragilità dell’eroe, del guerriero al femminile.

La ricerca è intorno all’animo che condivide la natura dell’eroe indomito e la condizione di essere esposto, indifeso, senza pelle.

C’è qualcosa di meraviglioso, commovente, speciale nell’essere disposti a rivelarsi senza protezioni, barriere, maschere, in quello stato di fragilità che acquista in tal modo una forza senza uguali.

Questa è forse la condizione espressiva che stiamo cercando.

Cosa succede al corpo nel passaggio da una condizione di forza a una condizione di fragilità, in che modo si modifica la qualità muscolare, il peso, la densità, la velocità, come muta l’attraversare lo spazio, l’entrare nella direzione? Questo stato di esposizione, di svelamento spirituale di che qualità impregna il movimento?

Nel tema è insita l’opposizione, questa crea interesse drammaturgico, il conflitto creato dagli opposti rende viva la materia.

La necessità è navigare nella propria natura, nella propria condizione esistenziale.

Il progetto coreografico vuole unire l’elaborazione di una danza che dia vita ad una poesia fisica ad un lavoro di costruzione pittorico e visionario sull’ immagine, all’uso della parola e ad un lavoro di interazione con le musiche originali. Al di fuori da logiche narrative prende forma la forza evocativa dell’immagine, prende corpo la visione.

Il progetto prevede la collaborazione con il compositore Sergio De Vito per la creazione originale della colonna sonora fatta di musiche, sonorizzazioni, silenzi, voci. Altre collaborazioni con Danila Blasi per il disegno luci e con Mariella Visalli per i costumi.

26 ottobre h 21 SUPERCINEMA

Via G. Garibaldi 1 Tuscania (VT)

COMPAGNIA IMMOBILE PAZIENTE

Perché le scimmie non amano Mozart?

(e i gatti si)

Performance coreografica a partire dal quartetto d’archi “delle dissonanze”

di W. A. Mozart

di e con Matteo Angius, Manuela De Angelis, Caterina Inesi, Marcella Mancini

ideazione e regia Caterina Inesi

musica Wolfgang Amadeus Mozart

interventi sonori Marco Della Rocca

progetto luci Diego Labonia

“La sera del 12 febbraio 1785, nella casa di Mozart a Vienna, vennero presentati sei quartetti d’archi dedicati ad Haydn. Una bella casa nel centro di Vienna, una musica che ha bisogno della dimensione raccolta di una camera, chi la fa vivere e chi la ascolta riuniti insieme in uno spazio piccolo

L’ultimo tra i quartetti presentati è il n. 19 in do maggiore K.465, noto comunemente come “Quartetto delle dissonanze”, su di esso si concentra la nostra intenzione performativa.

Con questo nuovo progetto è una concretizzazione sotto forma di azione scenica dell’esigenza misteriosa che si materializza nella musica del quartetto delle dissonanze: un’occasione per esprimere mediante gli strumenti della coreografia, gli smarrimenti della coscienza contemporanea che Mozart sicuramente conosceva.

Ogni movimento contiene un argomento, ma non c’è testo, non ci sono immagini, programmi, descrizioni, non c’è canto: tutto è affidato unicamente al suono, alla sua capacità di accumulare impulsi misteriosi e grotteschi e di comunicarli ai corpi dei danzatori.

Cerchiamo la forma contemporanea che corrisponde fisicamente ai suoni che vengono dal passato e del presente.

Per questi motivi abbiamo immaginato il progetto all’interno di uno spazio non necessariamente teatrale che possa essere condiviso da performer e spettatori, separati semplicemente da una traccia sul pavimento. Tale traccia disegna il perimetro delle stanze di un’abitazione, un segno lontano della casa di Vienna dove questi suoni sono nati; all’interno di spazi delimitati da pareti virtuali, gli interpreti traducono nel linguaggio del corpo gli inesprimibili turbamenti che Mozart rivela con la sua musica.

I quattro movimenti sono autonomi, ma essi sono comunque legati da un filo rosso compositivo che li attraversa, una sorta di una memoria che riaffiora.

Le stanze della casa sono occupate da esseri umani che esprimono la loro personalità, intrecciano e contemporaneamente negano i rapporti, tentano disperatamente di comunicare, soffrono nell’impossibilità di trovare proprio un percorso comune. Forse le mura fittizie della loro stanza sono l’unica cosa che hanno, ma nonostante questo giocano.

Il pubblico entra nell’intimità di vicende suggerite, sussurrate per mezzo di un’azione performativa in cui musica e movimento giocano lo stesso ruolo, parlano la stessa inesprimubile lingua.

Ingresso 4 euro