VITERBO - Nell'antico teatro romano di Ferento il 3 agosto (ore 21) va in scena uno dei testi classici della letteratura latina: "Eunuchus" di Publio Terenzio Afro per la regia di Pietro Bontempo, con Fiorella Rubino, Luca Calvani, Caterina Misasi. Vittorio Viviani, Fabio Bussotti, Pietro Bontempo, Mario Toccafondi, Riccardo Bocci, Peppe Bisogno ed altri 6 attori con musiche dal vivo di Carlo Frascà e scene di Francesco Ghisu. L'opera teatrale racconta della meretrice Taide, amante del soldato Trasone, che è in realtà innamorata del giovane Fedria. Trasone riporta a Taide la giovane Panfila che le era cresciuta accanto come una sorella e successivamente era stata venduta. Il fratello di Fedria, Cherea, dopo essersi innamorato di Panfila, si traveste da eunuco per avere in custodia la ragazza, dopodichè la seduce e se ne approfita. Trasone, geloso di Fedria tenta inutilmente di prendersi Panfila. Il falso eunuco è smascherato ma il lieto fine è assicurato perchè Panfila è scoperta di essere libera cittadina ateniese e quindi il matrimonio con Cherea è possibile.Terenzio anche nell'Eunuchus trasforma il prologo informativo plautino in un prologo a carattere critico e letterario. Infatti in questo prologo si difende dall'accusa di plagio sostenendo di aver attinto direttamente al modello greco senza conoscere i rifacimenti latini della stessa opera e aggiungendo che, essendo ormai stato detto tutto nel teatro, dev'essere permesso rifare ciò che è stato fatto.Questa commedia ripropone il tema del travestimento e degli inganni d'amore e segna il ritorno di Terenzio ad una comicità di tipo plautino. "Una commedia di situazione fatta per intrattenere e divertire - scrive Pietro Bontempo nelle note di regia - Le peripezie amorose di due fratelli, unoinnamorato di una prostituta e l’altro della giovanissima sorella di lei sono il cuore della commedia. Intorno cisono amici che a vario titolo intervengono a parlare in loro favore, servi che si danno da fare continuamente perfavorire i loro benefattori senza farsi scrupolo di ricorrere, se necessario, a travestimenti e menzogne, il solito padre terenziano che ama la terra e loda la vicinanza alla campagna per poterci andare con più comodo, il soldato spaccone e non coraggioso ai fatti come con le parole e, molto ben tratteggiato, il lecchino dei potenti che è specializzato nell’adulazione, e come vede che il vento del potere cambia, non esita a cambiare la bandiera. Il titolo si riferisce appunto a uno di questi classici stratagemmi da commedia: Cherea si traveste da eunuco per avere accesso alle stanze dove viene trattenuta la ragazza di cui si è invaghito. In questo modo riesce a entrare in casa, violentare la ragazza, e quando poi scopre trattarsi di una cittadina ateniese, ripara al torto fatto sposandola. Questo bastava alla morale dell’epoca per considerare lo stupro effettuato cancellato. Questo è il punto più lontano dalla nostra sensibilità odierna. Io nell’affrontare questa storia mi propongo come sempre di cercare di renderla vicina a me e ai miei tempi - aggiunge il regista - Il nostro lavoro è quello di far parlare i personaggi in modo da dare l’illusione di trovarci, costumi a parte, non nelle contrade dell’Attica (la commedia era una palliata [Pallium era un tipo di mantello], e cioè di ambientazione greca in quanto si rifaceva a un’originale di Menandro) , né ai tempi di Roma antica, quando fu scritta, ma in un paese della nostra Italia, dove non mancano ricchi figli di papà che si incapricciano di ragazze che devono possedere a tutti i costi, non mancano meretrici (Taide mi fa pensare tanto a una escort), né mancano spacconi vigliacchi e più di tutto non mancano i parassiti. Noi abbiamo cercato di divertirci nella fatica della ricerca di una comicità antica e così spero potremo appassionare chi ci ascolterà. Lo studio dei costumi è stato impostato su una storica semplicitas. Così quello della musica e del canto che intreccerà di continuo l’azione. La scena è fatta per supportare la vicenda e non per imporsi con eccesso di estetismo e di rievocazione archeologica. Il lavoro è tutto sugli attori e sulla capacità di rendere verosimile ciò che accade nelle vite dei loro personaggi". Insomma un testo classico messo in scena nel luogo più ideale: il teatro romano di Ferento.