Con Uno, nessuno e centomila, Cauteruccio affronta per la prima volta la scrittura pirandelliana, scegliendo un romanzo. L’adattamento teatrale è di Giuseppe Manfridi e l’interprete principale è Fulvio Cauteruccio nel ruolo di Vitangelo Moscarda, affiancato da Monica Bauco, l’amante Anna Rosa, e dalla giovane attrice Laura Bandelloni, la moglie Dida; gli altri ruoli sono presenze incorporee, le voci off di Irene Barbugli, Roberto Gioffré, Riccardo Naldini, Carlo Salvador, Tommaso Taddei.
L’idea registica evidenzia la tematica del fallimento esistenziale e Cauteruccio vira la messinscena verso Samuel Beckett, l’autore-guida del suo teatro negli ultimi venti anni.
La scena, firmata da Loris Giancola, è un luogo metafisico abitato da voci ed oggetti.
Fulvio Cauteruccio si muove in un labirinto di sedie dislocate su una scala-altare in cima a cui troneggia, immersa in un buco fino alla vita, il suo alter ego, Anna Rosa, molto prossima alla Winnie di Giorni felici. Dida è una giovane donna che Manfridi descrive come un “simulacro di erotica mondanità”. La discesa nel profondo del protagonista, la sua lucida follia, il suo parlare pensato lo conducono alla totale dissipazione di sé, e l’immagine finale dello spettacolo lo vede interrato fino al collo. Ad officiare tutto il rito c’è uno specchio, occhio indagatore, che diviene simbolo dell’indeterminatezza della realtà. La storia dell’ ”umoristico antieroe della modernità”, viaggio amaro ed ironico dentro l’animo umano e la pena di vivere, da molti definito il “romanzo della solitudine dell’uomo”, fornisce l’occasione ai fratelli Cauteruccio di far convergere in quest’opera tutta la visionarietà, la fisicità, il rapporto tra corpo e spazio che negli anni hanno analizzato e sviluppato nelle più diverse direzioni, ricomponendo in qualche modo la coppia di Hamm e Clov di Finale di partita.
Appunti per un adattamento teatrale di ‘Uno, nessuno e centomila’
'Uno, nessuno e centomila', romanzo umoristico... nell'accezione pirandelliana, certo, comunque umoristico. Un uomo dichiara, in apertura, la propria alienazione. Si dice sgretolato, annullato, nonché artefice del suo annientamento. E non si può non credergli. Ovunque, gli altri, senza tanti eufemismi lo chiamano 'pazzo!' e la sua follia costerna la cittadinanza pettegola di Richieri disabituata alle metamorfosi improvvise e, tantomeno, agli improvvisi declini. Nulla di più asociale di un declino improvviso! L'uomo raccontando di sé - a noi lettori del libro, alla sussultante e vulnerabile Anna Rosa nell'adattamento scenico - afferma che la catastrofe destinata a sradicarlo dal più borghese dei mènages ebbe inizio quando la moglie gli fece notare un’imperfezione del suo naso. Di qui il calvario autoconoscitivo, e autodistruttivo, di Moscarda. Una discesa nel profondo che finisce col portarlo alla totale dissipazione di sé. Ebbene, sapere già in partenza quale il tragico epilogo di un percorso dall'avvio tanto ameno non può non irradiare un clima paradossale su tutto il dipanarsi della storia ancorandola, al contempo, ai ritmi di una tensione fatale. Ma quale la tesi letale che devasta il protagonista? Che nessuno esiste se non nell’immagine che gli altri, ovvero altri nessuno, si formano di lui. E' un gioco di specchi che riflettono specchi. L'io è un'illusione. A crederci per davvero c'è da spararsi. E difatti qualcuno spara. Anzi: qualcuna. Anna Rosa, appunto. La fanciulla a cui Moscarda confiderà ciò che ha compreso. Ma non come astratta teoria, bensì come una sequela di fatti paurosamente dimostrativi. E Anna Rosa, nella commedia, sarà una sorta di doppio che accompagnerà il protagonista nello scandire, a ritroso, le stazioni della sua Via Crucis. Allieva vibrante e malleabile subirà l'abbaglio di quelle lezioni quasi al limite del plagio e sino a giungere, da ultimo, a un drammatico gesto di ribellione. Attorno, l'umanità tipica dell'allegorica provincia pirandelliana: mogli elettrizzate dalle convenzioni sociali, padri e suoceri roboanti, compari addestrati a fare i propri interessi dietro finzioni d'amicizia e figurine varie immerse, come le altre, nel liquido amniotico di un chiacchiericcio incessante, dove ebetitudine e malalingua determinano la pubblica opinione miscelando i codici del buon senso con l'ipocrisia e la calunnia. Se nonché, nella presente riscrittura, tutto è incorporato in lui, in Moscarda, come un borbottio polifonico che ripete all’infinito, nella memoria di un folle, il rituale della salita al Golgota. Solo la moglie Dida, oltre Anna Rosa, si manifesterà a tratti concreta, in carne ossa. Simulacro di erotica mondanità. Il resto, prenderà forma in quel teatro delle profondità che ha il suo palcoscenico nella coscienza stessa di Moscarda. Il contagio del malessere è, dunque, la chiave che ho scelto per penetrare in questo autentico giacimento del pensiero pirandelliano fornito di un filo di Arianna capace di non farmi smarrire in cotanto labirinto mentale. Moscarda, difatti, confidandosi con Anna Rosa - forse in virtù di una percepita affinità elettiva - insemina inquietudine a piene mani nel trepidante animo della ragazza spingendola verso convinzioni estreme, insopportabili.
Giuseppe Manfridi
DALLA RASSEGNA STAMPA
“E’ affascinante l’idea di far incontrare a teatro due capisaldi del teatro del ‘900 come Pirandello e Beckett. Accade nel pirandelliano Uno, nessuno e centomila che Giancarlo Cauteruccio ha messo in scena al Teatro Studio di Scandicci […] A incarnare tic e nevrosi del protagonista è Fulvio Cauteruccio, protagonista indiscusso dello spettacolo. Baffetti e borsalino, si rivolge direttamente al pubblico, sfoggiando un credibile accento siciliano e dimostrando ottime capacità attoriali: sa modulare sapientemente i suoi toni di voce e si diverte ad assumere pose plastiche.[…]. Tutto è accurato, dealle ben calibrate scelte musicali al sovrapporsi nevrotico delle voci fuori scena…”
Gherardo Vitali Rosati – Corriere Fiorentino – 09 febbraio 2010
“Uno nessuno e centomila diviene una sorta di zoom esistenziale sul ‘900, indagine concentrata e nello stesso tempo ad ampio raggio, su drammaturgia e identità, realtà e finzione, individuo e collettività. Senza per questo che lo spettacolo risulti un saggio pensoso, perché anzi Fulvio Cauteruccio (in una prova molto densa d’attore) dà al personaggio centrale di quello che è l’ultimo romanzo di Pirandello, ambiguità e patrimonio di una sorta di signor Bonaventura, sebbene in mutandoni felpati e maglia di salute. Quando esprime le sue paure o si suoi incubi, così come quando discetta di economia e finanza di sorprendente attualità, lui che si trova ad amministrare non solo l’improvvisa proprietà ereditata, ma anche il proprio patrimonio erotico tra la moglie e l’amante. Questa è in realtà la sua vera interlocutrice, ed è lei a costituire nello spettacolo formalmente curato (una visione da avanguardia artistica della prima metà del ‘900, che trasfigura spesso in qualcosa di assai più contemporaneo), l’evocazione di Beckett. Cauteruccio lancia una sonda al di là del realismo improbabile di Pirandello, andando oltre la riduzione, per altro fedele, compiuta da Giuseppe Manfridi. Gli elementi del romanzo originario ci sono quasi tutti, ma giocati in un’astratta proiezione dentro il cuore del teatro.”
Gianfranco Capitta – Il Manifesto – 22 marzo 2009
“Uno, nessuno e centomila di Pirandello convertito da Giuseppe Manfridi in un quasi-monologo d’un alienato, non ispira alla regia di Giancarlo Cauteruccio un lato oscuro dell’individualismo alla Neil LaBute o alla Jon Fosse, ma evoca Beckett. Moscarda, banchiere che dissipa sé e l’azienda per un’anomalia al naso, è uno strenuo e joyciano Fulvio Cauteruccio, con cappello alla Keaton, rivolto alla confidente Anna Rosa (Alessia Innocenti) interrata e con pistola come Winnie, finché a sporgere sarà la testa di lui, mai affrancato come nel libro.” J DA VEDERE
Rodolfo di Giammarco – La Repubblica – 23 marzo 2009
“Il Teatro è il mondo. Uscirne è diventare una specie di dio, colui che per Pirandello è nessuno, l’irrappresentabile. Viceversa, con Beckett, con Winnie / Anna Rosa, con un umorismo «colorato», sfacciato, Cauteruccio ha tentato di restituire questo Pirandello estremo al teatro.[…]Vi è una scala-altare, vi sono nove sedie rosse, vuote, diseguali tra loro, vi sono gli elementi allegorici del testo: l’ombra e, posto sullo sfondo, lo specchio (inclinato, deformante). In primo piano, inesauribile oltre i brevi interventi di Alessia Innocenti e di Laura Bandelloni, vi è Fulvio Cauteruccio. “
Franco Cordelli – Il corriere della sera – 22 marzo 2009
